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Après une période marquée par une forte actualité cinématographique, ponctuée notamment par une récompense aux Césars 2018 (Meilleur Espoir Féminin) pour son rôle dans Le brio d'Ivan Attal, Camélia est repartie en studio pour mettre les dernières touches à ce projet, composé de titres chantés tour à tour en français, anglais et arabe.

On ne la présente plus ! En seulement 6 ans, Lana Del Rey a su s'imposer sur la scène musicale internationale grâce à sa voix captivante et hypnotique. Son style musical original et cinématographique associé à un univers visuel glamour esthétique apporte une dimension vintage à sa discographie. Après l'emblématique Born to die vendu à un million d'exemplaires en France, Ultraviolence certifié platine et Honeymoon certifié disque d'or, elle propose un 4eme opus au titre évocateur...

Célèbre chez elle, au Québec, et "fraîchement" connue en France, Charlotte Cardin a déjà tout d'une grande. Avec sa voix puissante et chaude, elle surprend par ses compositions, des chansons soul et pop, mêlées à une production minimaliste. Les mélodies tranchent par leur simplicité et leur intensité. Charlotte Cardin amène son univers singulier de ce côté-ci de l'Atlantique avec ce premier EP.

Meryem Aboulouafa est une artiste bluffante, une femme à l'élégance rare. Après plusieurs sessions d'affinage d'un premier ensemble de morceaux aux côtés de Keren Ann, elle a relevé le défi de créer un album profondément ancré dans un art musical solide, une finesse émotionnelle et une vision sonore moderne avec l'aide des producteurs et musiciens Para One et Ojard. Intitulé Meryem, son premier album dévoile la voix d'une femme contemporaine, musicienne, croyante et poète, aux sonorités évoquant Florence and The Machine, Alela Diane ou encore Agnès Obel.

Dogfood Music Group est le label fondé par le musicien, performeur, journaliste et militant Mykki Blanco. Un projet né de spectacles donnant la voix à des artistes underground qui inspirent, partagent et contribuent à la vision artistique de Mykki, afin de transcender les frontières culturelles et les conventions, et de montrer une autre image de la musique afro-américaine. La première sortie est cette compilation qui combine trois membres du collectif artistique de Blanco : Yves Tumor, Psycho Egyptian et Violence.

Ce groupe de Los Angeles, a toujours été inspiré par son environnement et l'endroit où il se trouve. Leur musique est influencée par le rock and roll, le Tex-Mex, la country, le zydeco, le folk, le R&B, le blues, la brown-eyed soul et la musique traditionnelle comme la cumbia, les boleros et les norteños. Avec Native Sons, le groupe a voulu mettre en valeur toutes ces influences avec sa propre version des chansons de Los Angeles écrites par certains des plus grands auteurs-compositeurs de la ville. Native Sons comprend 13 chansons d'artistes de Los Angeles bien connus comme Buffalo Springfield, WAR, Jackson Browne et les Beach Boys, ainsi que des morceaux profonds des Jaguars, des Basters et des Premiers. Le titre éponyme est la seule composition originale écrite par le groupe.

Les américains reviennent avec un 9e album studio produit avec Terry Date, également producteur des trois premiers albums du groupe (Adrenaline, Around the fur, White pony). 35 ans après la sortie de leur premier album précurseur, Adrenaline, et après 10 millions d'albums vendus, le groupe continue à se renouveler et à séduire les amateurs de rock, comme en atteste leur passage en tête d'affiche du Hellfest initialement prévu en 2020 et reprogrammé à 2021.

Après la sortie de Earth et The Monsanto years, l'artiste canadien continue de surprendre et d'inspirer, avec une musique consciente et engagée. Produit par John Hanlon et Neil lui-même, cet album enregistré dans les studios de Rick Rubin est à prédominance acoustique et joue sur le trio gagnant Neil (voix, guitares, claviers), Jim Keltner (batterie), et Paul Bushnell (basse).

The Districts est un de ces groupes dont la productivité et l'efficacité déconcertante ont tendance à agacer les mauvaises langues. Après 3 EP et 2 albums en 5 ans, les voilà de retour avec un troisième long-format aux allures pop-folk-indie.

Geese c'est le nouveau phénomène rock nous venant tout droit de Brooklyn. Ils dévoilent leur premier album intitulé Projector via Partisan Records. Repéré par Dan Carey (Squid, Black Midi, Fontaines D.C), Geese a commencé comme un projet entre amis dont le but principal était de construire un home studio dans un sous-sol. L'album Projector est né de la même ambition : faire de la musique coûte que coûte, par tous les moyens nécessaires. Les neuf chansons de l'album fusionnent toute l'anxiété et la frustration refoulée de la vie d'un ado de 18 ans. A mi-chemin entre le rock et le dancefloor. Curieusement étranger, mais étrangement familier. Riffs de guitares accrocheurs et grands moments d'extase rock psychédélique explosifs ; l'album a un son totalement différent de ce que l'on peut trouver dans le paysage musical actuel. C'est LA troisième révolution rock de new york après les Talking Heads et les Strokes !

Avec trois albums déjà sortis, des tournées mondiales (dont Coachella, Leeds, Reading...) et des premières parties pour Metallica ou Deftones, les américains sont l'un des fers de lance de la nouvelle scène metal. Cet album a été produit par Dave Friedmann (Flaming Lips, MGMT, Tame Impala) et sortira chez Because Music. La spécificité de ce choix de production est aussi révélatrice de la musique ambitieuse et complexe de Baroness, qui est l'un des très rares groupes de metal à être adoubé par les prescripteurs habituellement de rock indé (Pitchfork, NME, Spin). Du metal, mais à part...

Depuis l'avènement de Let love rule en 1989, Lenny Kravitz a vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde et gagné quatre Grammy consécutifs. Véritable "légende vivante", on se souvient de ses duos avec Madonna, Aerosmith, Prince, David Bowie, Mick Jagger, Jay-Z, Drake, Avicii, Alicia Keys ou Vanessa Paradis. Avec Craig Ross, guitariste et collaborateur de longue date qui a aussi mixé l'album, Kravitz a personnellement produit et joué tous les instruments que ce soit la guitare, la basse, le piano, les bongos, le glockenspiel, le synthé, le piano électrique, le sitar, le kalimba et bien d'autres...

Après l'album Dream river (2013), la vie de Bill Callahan a connu quelques changements - des changements positifs : un mariage et un enfant. Mais après ça, il lui fût soudainement plus difficile de retrouver l'espace dans lequel ses chansons avaient l'habitude de prendre forme, et comment transformer ces nouvelles expériences en chansons. C'est un album d'un genre différent. Les chansons sont plus courtes, et plus nombreuses. Vingt chansons, c'est beaucoup, c'est quasiment l'équivalent de ses trois derniers albums additionnés ! Ses chansons ont toujours été insaisissables, flottant entre études de personnages et autobiographie.

Plus de dix ans après la sortie de son dernier disque, elle revient avec une série de titres qui pétillent et scintillent. Liz a conservé le culot qui l'a propulsée au rang de chouchou des critiques, ainsi que cette oreille innée pour la mélodie et cette façon aiguisée d'utiliser les mots. Hey Lou est le premier extrait du disque, une ode malicieuse à Lou Reed et Laurie Anderson, on y retrouve tout son talent condensé en quelques minutes inspirées.

Avec son nouvel album, Gecko Turner confirme qu'il est un artiste incontournable de la scène groove mondiale, un must pour les aficionados des sons internationaux. Somebody From Badajoz est le cinquième album studio de sa discographie très appréciée et son premier en sept ans, attendu avec impatience par ses fans et lui-même. Avec la sortie de ses deux premiers albums, remarquables, Guapapasea ! (2003) et Chandalismo Ilustrado (2006), Gecko a commencé à cultiver ce qu'un journaliste avisé a défini comme l'Afro - maduran soul - le terme "maduran" faisant référence à l'Estrémadure, une région du centre-ouest de l'Espagne.