55 Document (s)

Comme pour les précédents albums de ELO, Lynne offcie sur ce album en tant que réalisateur, auteur, compositeur, arrangeur, chanteur et guitariste.

Edition Limitée. Formé en 1993 ACID KING est une institution US, et même planétaire, du stoner doom. Ce seulement 5ème album (mais quels albums!!!) est encore une réussite, une perfection auditive et ambiante comme on aimerait en entendre plus souvent. Le son gras et épais est puissant, la voix de la chanteuse est toujours aussi " tripante " et les riffs sombres qui peuplent leur musique restent profondément prenants. Et quelle basse ronflante! A se procurer de toute urgence ! Pour les fans de ELECTRIC WIZARD, SLEEP, GOATSNAKE, BONGZILLA, CHURCH OF MISERY.

Billy Nomates, le projet de l'autrice-compositrice, productrice et multi-instrumentiste Victoria Ann Maries, basée à Bristol, présente son deuxième album studio sur Invada Records. Enregistré dans son appartement et au Invada Studios, Cacti est un grand pas en avant pour l'artiste, qui a été largement acclamée par la critique pour son premier album homonyme en 2020, avec le soutien de célébrités comme Iggy Pop, Florence Welsh et Steve Albini.

Ce quatorzième album studio est un disque audacieux, poétique et incisif, qui démontre tout le talent et la palette d'influences musicales des californiens, ajoutant à leur carrière l'un de ses meilleurs chapitres. Du rock débordant de guitares électriques bravaches, de percussions mordantes et d'énergie séductrice sur Pink balloons à l'hymne pop ensoleillé Shine, en passant par la magnifique balade intimiste soul Deeper and deeper, un bijou acoustique d'introspection quasi-murmuré co-écrit avec le guitariste Michael Ward, Call it what it is s'avère être à la fois le plus vulnérable et le plus joyeux des albums de Ben Harper, célébrant sa réunion tant attendue par les fans avec The Innocent Criminals, aujourd'hui plus proches que jamais.

Une voix pour notre temps, moitié Joni Mitchell, moitié Laura Nyro. Un ensemble de chansons d'une beauté douloureuse qui rappelle Karen Carpenter et Fiona Apple, avec une touche de Kate Bush. L'étoffe d'une légende, pour une voix qui surfe sur de nombreuses tangentes musicales, plane et persiste, pique avec honnêteté ; se transformant de la douce révérence de Karen Carpenter au grondement soul de Laura Nyro, passant par des phases de possédée comme Dada, avant de se jeter dans les mélodies les plus jazzy de Joni Mitchell ou des harmonies proches des regrettés Roches lorsqu'ils ont fusionné avec Robert Fripp. Candlepower est une juxtaposition de mélodies, un ensemble de chansons d'une beauté bouleversante et une résonnance séduisante sur le quotidien et le monde qui nous entoure dans toute sa banalité.

Father John Misty signe son grand retour après 4 ans d'absence avec la sortie son cinquième album studio. Ecrit et enregistré d'août à décembre 2020, cet album voit Father John Misty (alias Joshua Tillman) et le producteur et multi-instrumentiste Jonathan Wilson reprendre leur collaboration de longue date qui a tant fonctionné par le passé. Chloë And The Next 20th Century est un album fait de ballades à couper le souffle sublimé par des arrangements cinématographiques fait de cordes, de cuivres et de piano. Porté par sa voix unique, Father John Misty revient avec un album qui nous replonge dans le New York des années 50.

Cet album de 16 titres est un mélange d'influences et de créations artistiques, de belles balades et de titres EDM plus rythmés. Dans cette oeuvre, Céline aborde les thèmes forts de l'autocritique dans Imperfections, de la ténacité et du courage dans les titres Lying down et Courage ainsi que de l'émancipation personnelle dans Flying on my own.

Comme une plongée dans un liquide amniotique, le 1er album de Léonie Pernet, 28 ans, donne le vertige des nuits sans fin. Ces nuits passées a' boxer contre soi-même, sans savoir s'il y aura un matin. Crave : ce disque serait celui d'un désir oppressant, griffé d'ombres et d'éclats, un désir inquiet qu'il aura fallu trois ans a' Léonie depuis Two of us, son premier EP (Kill the DJ Records) en 2014, pour l'éprouver, le composer et, enfin, le partager. Disque de l'intranquilité, cet album fut composé dans une solitude totale, parfois toxique, que seul Alf (Stéphane Briat) vint sublimer au mixage. C'est que Léonie, qui fit ses armes auprès de Yuksek en tant que batteuse, ne soutient pas le compromis et prend toutes les décisions seule : chacun des 11 titres fut composé dans l'évidence foetale, et arrangé dans un studio de Barbés qui aurait pu être renommé l'intime conviction. Crave est également un disque de collisions. Il faut l'imaginer comme une traversée en eaux bleues, parcourue de créatures hybrides et légendaires. Des amphibies métissés, comme l'est la vie de Léonie. Une trajectoire faite de dépendances et d'affranchissements successifs. Un quotidien composé d'électro griffant, de colères ciblées et de puits de lumières mystiques, donc, semblable au disque dont il accouche aujourd'hui.

Florence + The Machine est de retour avec Dance Fever, son cinquième album studio. La chanteuse britannique présente un opus personnel dans lequel elle se livre sur ses sentiments intimes, sur ses relations avec la scène, la féminité et son rapport au genre dans la musique. Grâce à ses hits internationaux comme Dog Days Are Over, You've Got The Love ou encore Shake It Out et ses nombreuses récompenses, l'artiste s'est imposée comme l'une des chanteuses incontournables de la scène indé actuelle.

L'auteur-compositeur américain est de retour avec un 11ème album inédit. Le titre est une référence directe au musicien originaire de Los Angeles, Bobby Jameson. Longtemps présumé mort, il a refait surface en ligne en 2007 après avoir passé 35 années reclus pour écrire son autobiographie et raconter sa vie tragique dans une série sur YouTube. Cette odyssée pop scintillante représente les fluctuations de la carrière d'un homme devenu une institution du rock'n'roll américain.

Le jeune écossais, dont l'humour le distingue des autres auteurs-compositeurs de chagrin, a déjà obtenu un premier single parmi le top 3 du classement singles UK, des titres successifs sur Radio 1 A-List, vendu plus de 90 000 billets de concert, cumulé plus de 330M de streams, obtenu la participation de la star de la série Dr Who, Peter Capaldi et a vendu pas moins de trois tournées majeures consécutives, la demande étant supérieure à l'offre à chaque tour. Tout cela a été salué par des critiques élogieuses : il a été sélectionné pour le prix du choix des critiques britanniques 2019, joué sur Top Of The Pops, et fait l'objet de la long list des chansons de la BBC Sound Of 2018 ! L'avenir s'annonce radieux pour Lewis Capaldi qui est prêt à faire chavirer la France.

Septième album studio du groupe britannique à l'atmosphère sombre et dont le thème général se trouve dans le titre. Matthew Bellamy s'explique : "Pour moi, les drones sont des psychopathes métaphoriques qui permettent des comportements déviants sans recours possible. Le monde est dominé par des drones utilisant d'autres drones pour faire de nous des drones. L'album suit le parcours des hommes, de leur abandon et perte d'espoir, leur endoctrinement par le système pour devenir des drones humains, jusqu'à leur défection finale".

Pour cet album, l'ancien Beatles a travaillé avec Greg Kurstin (Sia, Adèle.) et Ryan Tedder (chanteur et leader de OneRepublic, et également auteur pour Beyoncé, Adèle.).

Après avoir acquis une notoriété internationale avec son tube I Follow River, Lykke Li s'est imposée comme une artiste immanquable, talentueuse et surprenante de la scène indie pop. Elle revient avec un projet audio visuel intitulé Eyeye. L'album est une histoire en huit titres, un portrait complet sur la thématique de l'amour, de la passion au rejet, en passant par l'attachement et le désir. Un album intime et touchant, entre rêve et réalité. Enregistré dans une chambre à Los Angeles avec son collaborateur de longue date Björn Yttling, Eyeye est un voyage de 33 minutes dans l'hyperespace émotionnel porté par une production dépouillée et des synthés analogiques qui subliment la voix si singulière de la chanteuse.

Auteur et compositeur américain, Alex Izenberg est reconnu pour ses chansons pop et fantaisistes, faciles à adorer. Pour I'm Not Here, enregistré aux Tropico Studios à Los Angeles, le songwriter s'est inspiré de ses artistes préférés des années 70 : John Lennon, Harry Nilsson, Randy Newman et Lou Reed. Il s'est entouré de Dave Longstreth, le leader de Dirty Projectors, pour les arrangements de cordes et de bois.

Imposter est une collection de chansons de Dave Gahan et Soulsavers. Dave et Soulsavers n'ont pas écrit ces chansons, mais ils les ont écoutées, étudiées et leur ont donné une nouvelle vie. Enregistrées au légendaire Shangri-La Studio de Malibu, ces versions de chansons vont du clairsemé au luxuriant, du sombre au joyeux. Ils mettent en lumière la force constante de paroles poignantes et de mélodies bien exécutées. Imposter est le reflet de la vie de Dave, une histoire racontée par d'autres, mais avec sa propre voix.

Dans ce 14ème album, l'artiste revisite dix de ses chansons préférées grâce à des collaborations remarquables et de nouveaux arrangements. Parmi les titres revisités, on retrouve des chansons extraites des albums There goes rhymin' simon (1973), Still crazy after all these years (1975), One-trick pony (1980), Hearts and bones (1983), The rhythm of the saints (1990), You're the one (2000) et So beautiful or so what (2011). Parmi les nombreux musiciens ayant rejoint Paul Simon ici, il faut citer les icônes du jazz comme le trompettiste Wynton Marsalis, le guitariste Bill Frisell et les batteurs Jack DeJohnette et Steve Gadd, ainsi que le sextet de musique de chambre basé à New York, yMusic.

The Blaze est de retour. Après la sortie de leur premier album, Dancehall, le duo de producteurs-réalisateurs a mené une tournée mondiale de festivals et de salles combles. C'est notamment dans cette perspective du live que Guillaume et Jonathan Alric ont composé et enregistré Jungle : une musique électronique introspective portée par des images et des mélodies toujours ivres d'émotions.

Enregistré à Nashville, au Tennessee, et produit par Keb 'Mo', quatre fois récompensé aux Grammy Awards, ce neuvième album influencé par le blues présente des apparitions en tant qu'invités de Kenny Wayne Shepherd, de Robben Ford et de Keb 'Mo' lui-même. Un thème tendance dans le monde d'aujourd'hui est que les femmes doivent surmonter les obstacles et briser les plafonds de verre pour atteindre le sommet. Like it on top célèbre ceux qui prennent des initiatives, développent, inspirent et motivent.