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Co-produit par Ivis Flies et Ivan Benavides, Rio Mira est un supergroupe de percussions latines formé autour d'un héritage afro-pacifique binational entre la Colombie et l'Equateur et composé de musiciens parmi les plus respectés dans leur discipline. Leur musique est à l'image de cette région historiquement, écologiquement et culturellement connectée : El Pacifico Sur. Cette région divisée par les frontières des deux pays mais aux populations toutefois rassemblées autour du fleuve Mira, rassemble une des plus grandes communautés de descendants africains, faisant se rencontrer avec brio rythmes afro, grooves latino et marimba, un genre musical si précieux qu'il a été inscrit au patrimoine mondial immatériel de l'UNESCO en 2015. Marimba del Pacifico est une superbe vitrine de cette culture protégée, une célébration de cet héritage unique au monde.

Dans l'oeuvre de Chopin, il existe un genre particulièrement bien représenté : la mazurka. La grande majorité des 51 qu'il a publié ont été écrites comme un hommage et un rappel de sa patrie, qu'il n'a jamais revu après l'occupation russe de 1830/31. La mazurka est une danse folklorique d'Europe de l'Est en trois temps qui provient de la province polonaise de Masovie, où Chopin a grandi. Dans de nombreux cas, une mazurka comprend différentes sections individuelles, dont les noms sont presque toujours issus d'une région ou d'un groupe ethnique. Une telle section est le polonez, qui est rythmiquement lié à la polonaise cérémonieuse. Chose intéressante, Beethoven a nommé le troisième mouvement de son Triple concerto op. 56 Rondo alla polacca. Le "mazur" a une structure rythmique soutenue par de nombreuses figures en pointillés ou triplés. Le "kujawiak" est une danse folklorique lente à triple mètre. Le "krakowiak" est caractérisé par beaucoup de syncopes. "L'oberek" est une danse fougueuse. Chopin a écrit au total 13 cycles de mazurkas: op. 6, 7, 17, 24, 30, 33, 41, 50, 56, 59, 63, 67, 68, écrites entre 1825 et sa mort; son oeuvre finale et incomplète est aussi une mazurka. Il y a plusieurs autres mazurkas qui n'ont pas de numéro d'opus.

La musique classique est sans aucun doute une source essentielle de bien-être. Elle permet de se retrouver soi-même, de libérer ses émotions et procure un sentiment de quiétude. De Bach à Ravel, de Vivaldi à Rachmaninov, en passant par les airs sublimes de Mozart, Schubert, Debussy, Satie... , cette nouvelle compilation 2 CD Radio Classique a été conçue pour vous faire vivre de nouvelles sensations de plénitude et de sérénité. Un voyage initiatique qui vous mènera, au fil des musiques classiques les plus apaisantes, à l'écoute de vous-même. Avec Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Alexandre Tharaud, David Fray, Martha Argerich, Hélène Grimaud, Thibaut Garcia, Riopy, Anne Queffélec, Maria-João Pires, Paul Tortelier, Fabio Biondi...

Quand l'Ensemble Amarillis fait la part belle à Händel, il réinvente le genre de la suite baroque. Les membres de cet ensemble mettent à profit leur formation à géométrie variable pour concocter un joyeux ballet musical en hommage au plus italien des compositeurs anglais. Aucune voix ici, et pourtant que de lyrisme dans ces pages ! À la faveur de transcriptions qui renouvellent constamment l'instrumentation du programme, les interprètes, menés par Héloïse Gaillard à la flûte et Violaine Cochard au clavecin, mobilisent de manière originale l'énergie d'un florilège contrasté de suites et autres sonates en trio de Händel.

Meryem Aboulouafa est une artiste bluffante, une femme à l'élégance rare. Après plusieurs sessions d'affinage d'un premier ensemble de morceaux aux côtés de Keren Ann, elle a relevé le défi de créer un album profondément ancré dans un art musical solide, une finesse émotionnelle et une vision sonore moderne avec l'aide des producteurs et musiciens Para One et Ojard. Intitulé Meryem, son premier album dévoile la voix d'une femme contemporaine, musicienne, croyante et poète, aux sonorités évoquant Florence and The Machine, Alela Diane ou encore Agnès Obel.

Oumou Sangaré est considérée comme une grande chanteuse africaine, féministe engagée, philanthrope et femme d'affaires de surcroît. La reine du Wassoulou, sa région d'origine au Mali, a fait plusieurs fois le tour du monde et conquis tous les publics : de Central Park à l'Opéra de Sydney, en passant par le Hollywood Bowl où elle a été invitée par Tracy Chapman.

Simon, 16 ans, est gay, mais personne n'est au courant. Sur l'ordinateur du lycée, il chatte avec un certain Blue dont il tombe amoureux. Il ignore sa véritable identité mais sait qu'il fréquente la même école que lui. Un jour, il oublie de fermer sa session et Martin, un de ses camarades, découvre son homosexualité. Il menace de tout révéler. Adapté au cinéma en 2018 sous le titre Love, Simon. Electre 2018

Le pianiste allemand a sorti plus d'une douzaine d'albums en tant que leader au cours de ses 15 ans de carrière, notamment Weltentraum en 2014 qui a été acclamé par la critique et a reçu un 4 clés Télérama. C'est au début de l'année 2020 qu'a germé l'idée d'un premier opus en solo : ce moment semblait venu pour Wollny de commencer à fouiller dans le fonds inépuisable de musiques, d'histoires, de pensées, d'humeurs, d'images et de rencontres qu'il a accumulées au fil des ans. L'enregistrement, prévu de longue date aux studios Teldex de Berlin, a eu lieu en avril 2020 en plein confinement dans une atmosphère très spéciale. Le temps pour Wollny de plonger en lui et de nous offrir de très inspirées vignettes sonores de sa propre composition, ainsi que des reprises d'artistes aussi différents que Tori Amos, Sufjan Stevens, Timber Timbre, Paul Hindemith, etc.

Saviez-vous que Jean-Sébastien Bach avait fait de la prison ? Qu'il avait marché des centaines de kilomètres à pied pour entendre de nouveaux compositeurs ? Loin de l'image d'un Bach sérieux voire austère, découvrez un homme lumineux vu à travers les yeux de sa femme, Anna Magdalena, et de sa ribambelle d'enfants. Un récit chantant et intimiste, des images fraîches et sautillantes, pour découvrir la vie et la musique limpide et salvatrice d'un des plus grands génies de la musique classique !

François Morel est un conteur hors pair qui sait captiver avec humour et fait redécouvrir aux enfants l'histoire d'un génie aujourd'hui incontesté qui a révolutionné la musique. Pour donner du corps à son propos, il présente ici des extraits d'oeuvres majeures de l'opéra (Don Giovanni, Les Noces de Figaro, La flûte Enchantée), de la musique pour piano seul (La Marche Turque), de la musique de chambre (Sonates pour Violon et Piano) et enfin de la musique sacrée (Le fameux Requiem).

Après 8 ans d'absence et la sortie événement de son single Santé, Stromae fait son grand retour avec cet album de 12 titres.

Imaginez de retrouver ensemble la musique de Gus Viseur, Jo Privat, Tony Murena, non pas jouant chacun un morceau mais faisant fusionner leurs compositions, et avec des influences venant de la Réunion, du Brésil, de Cuba. C'est le pari formidablement réussi de Philippe Mallard et ses musiciens et c'est un grand bonheur d'entendre une valse swing fusionner avec le rythme du maloya, de la salsa ou dans des atmosphères de samba. Mais ne vous y trompez pas : ce quartet est respectueux des oeuvres d'origines. Il leur redonne une nouvelle vie, une nouvelle jeunesse. En prime, quatre belles compositions de Philippe Mallard et Jean-Baptiste Laya, dans l'esprit fusion des cultures et des tempos, ne vous ne laisseront pas indifférents.

« Déjà tout d'une très grande » France InterSuite à la sortie de son très acclamé 1er album Collapsed In Sunbeams (2021) - meilleur album Mercury Prize / Brit Awards et nomination Grammy - Arlo Parks s'est imposée comme la nouvelle artiste incontournable de la scène pop internationale. Après avoir partagé la scène avec Billie Eilish et Harry Styles, la poétesse anglaise présente son 2e album My Soft Machine, co-produit par Paul Epworth (Adele, Florence & The Machine) et comprenant un feat avec la pop-star américaine Phoebe Bridgers. Un nouveau projet lumineux, addictif et honnête, traitant de sujets divers tels que l'amour et l'anxiété de la vingtaine, ouvrant définitivement un nouveau chapitre dans la carrière de l'artiste. Un véritable tour de force qui restera dans les annales.

Dogfood Music Group est le label fondé par le musicien, performeur, journaliste et militant Mykki Blanco. Un projet né de spectacles donnant la voix à des artistes underground qui inspirent, partagent et contribuent à la vision artistique de Mykki, afin de transcender les frontières culturelles et les conventions, et de montrer une autre image de la musique afro-américaine. La première sortie est cette compilation qui combine trois membres du collectif artistique de Blanco : Yves Tumor, Psycho Egyptian et Violence.