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Valse, slow, rock, électro-pop, les tables en chanson se succèdent avec leur style musical propre. Leurs mélodies nous emportent avec une succession de couplets (tables) et refrains (comptages) dont on connait les paroles !

Tout droit venue de Suisse, elle court depuis toujours après la liberté musicale, trop volatile pour être mise dans la cage chanson, Nour ouvre la porte à toutes les formes de musique, même si le jazz reste son point de départ. Cet album est aussi le premier fait en France, les deux précédents Des p'tits hommes et Au-delà de l'arc-en-ciel connurent une jolie vie chez les helvètes. Arrivée à Paris, pensionnaire de la Cité Des Arts, elle se réinvente, flirte avec les arts plastiques sans abandonner la musique. L'amoureuse de Boris Vian et de Nougaro se réinvente à Paris, affiche sa vision du monde, en affirme sa version féminine. Après l'orage qu'elle vit presque comme un premier album est prêt à se balader en piano solo ou à trois de salle en salle pour donner le rythme et le sourire à ceux qui sont prêts à les accueillir. L'album respire la lumière, l'audace élégante, et ne refuse jamais l'absurde artistique.

Après deux albums, Funambule et Le sec et la lune, salués par la critique dans un univers jazz et musique de chambre, François Poitou change totalement de direction artistique. Il monte un nouveau projet : intégrer une rappeuse, Pumpkin, au sein d'un quartet jazz sans harmonie (sax, trompette, contrebasse et batterie). Dans un style jazz très contemporain, 12 compositions sont écrites pour l'occasion, l'idée n'étant pas de mélanger jazz et hiphop mais bien d'intégrer le rap dans des morceaux de jazz moderne. A la manière d'Ambrose Akimusire mais dans un style plus organique et un rap très 90's, la voix est vue comme faisant partie des instruments, les interventions rappées sont des solos au même titre que ceux du sax ou de la trompette.

Passée du statut de révélation de l'année à celui de superstar de la musique en moins d'un an, Aya Nakamura a rythmé le quotidien de la jeunesse française en 2018 avec ses tubes Comportement, Copines, et surtout Djadja, dont le clip cumule à l'heure actuelle le chiffre ahurissant de 160 millions de vues sur Youtube. Des titres entêtants et addictifs dont l'efficacité est décuplée par la personnalité attachante d'Aya, qui entretient un lien très direct avec son public, et par l'universalité de sa musique, qui traverse les frontières et s'impose dans les tops de l'Europe entière et sur le continent africain.

Le groupe Minibus, formé par Polo, François et Gaya, des membres des Satellites et de Pigalle, enregistre son troisième album avec pour mission principale de faire danser nos pieds, nos mains et nos oreilles tout autour du monde : danse africaine, ambiance mariachi, swing manouche oriental, mer des Antilles, transe de Vladivostok et petit bal chinois. Minibus propose un bel album à écouter et à danser en famille, un plaisir partagé par toutes les générations !

Auteur de plus de cent vingt pièces, sa carrière de créateur est indissociable de son activité d'organiste. Les oeuvres qui composent ce programme ont été enregistrées à l'Opéra de Lyon entre le 8 et le 16 juillet 2016. Elles ont fait l'objet de commandes de formations telles que l'Orchestre de Chambre de Paris, l'Orchestre français des Jeunes ou de l'Orchestre National de Lyon. Le Concerto pour clarinette est enregistré ici par celui qui en a donné la première mondiale en novembre 2012, le célèbre clarinettiste Paul Meyer.

Deutsche Grammophon présente le premier album de Renaud Capuçon pour le label jaune dans le cadre de leur nouvelle collaboration. Accompagné de la pianiste de légende Martha Argerich, Renaud Capuçon interprète trois des plus belles sonates pour violon et piano du répertoire : l'opus 105 de Schumann, la 'Kreutzer" de Beethoven, et la Sonate de César Franck. Interprètations enregistrées lors du Festival de Pâques d'Aix-en-Provence en avril 2022. Le lien extraordinaire entre les deux interprètes est évident dans ce récital dédié au pianiste Nicholas Angelich, leur ami et partenaire décédé quelques jours auparavant.

À l'occasion des 250 ans de la naissance de Beethoven, Didier Jeunesse propose une initiation à la musique de ce géant musical : ses oeuvres incontournables à mettre entre toutes les oreilles ! Des symphonies aux sonates pour piano, les petits maestros partent à la découverte de ce compositeur classique qui aura ouvert les portes de la musique romantique. Un voyage musical éblouissant !

Pour son second album chez Blue Note, Gerald Clayton s'est entouré de son mentor Charles Lloyd ainsi que de son père John Clayton, de son ami et complice Justin Brown et de son nouveau collaborateur Maro. Bells On Sand met en lumière l'impact et l'abstraction du temps. "Chaque musicien représente un aspect différent de l'axe du temps et de ses sables mouvants", explique Clayton. Son père et Charles Lloyd reflètent de nouvelles permutations de son passé et la lignée d'aînés. Quant au présent, celui-ci est représenté par son contemporain et frère musical Justin Brown et le futur est illustré par Maro.

Edition Limitée. Formé en 1993 ACID KING est une institution US, et même planétaire, du stoner doom. Ce seulement 5ème album (mais quels albums!!!) est encore une réussite, une perfection auditive et ambiante comme on aimerait en entendre plus souvent. Le son gras et épais est puissant, la voix de la chanteuse est toujours aussi " tripante " et les riffs sombres qui peuplent leur musique restent profondément prenants. Et quelle basse ronflante! A se procurer de toute urgence ! Pour les fans de ELECTRIC WIZARD, SLEEP, GOATSNAKE, BONGZILLA, CHURCH OF MISERY.

Après son remarqué premier album, Le diable et son train, Florian Pellissier revient avec un opus en quintet. L'équipe n'a pas changé, mais le style s'est affirmé. On retrouve tout au long de ces 9 titres, la patte du pianiste, à savoir des thèmes ciselés au couteau et un swing qui donne à ses compositions fraicheur et modernité. En bref, un écho européen au jazz américain contemporain.

Auteur, compositeur et interprète, Catherine Lara est également une violoniste d'exception qui a collaboré avec les plus grands : Barbara, Françoise Hardy ou encore Johnny Hallyday. Avec cet opus elle nous invite à rêver et à voyager. Elle est accompagnée pour l'occasion par Didier Malherbe (du groupe Gong) au duduk, du clarinettiste Rémi Delangle, du pianiste arrangeur Cyrille Lehn et de l'Orchestre Lamoureux. Autre invité de marque sur l'album, le groupe I Muvrini accompagne merveilleusement Catherine sur le titre Sélène. Sur ces compositions originales, tantôt poignantes, tantôt festives, Eric Mouquet de Deep Forest revisite l'Orient en réalisant des arrangements d'une grande richesse.