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Le jeune écossais, dont l'humour le distingue des autres auteurs-compositeurs de chagrin, a déjà obtenu un premier single parmi le top 3 du classement singles UK, des titres successifs sur Radio 1 A-List, vendu plus de 90 000 billets de concert, cumulé plus de 330M de streams, obtenu la participation de la star de la série Dr Who, Peter Capaldi et a vendu pas moins de trois tournées majeures consécutives, la demande étant supérieure à l'offre à chaque tour. Tout cela a été salué par des critiques élogieuses : il a été sélectionné pour le prix du choix des critiques britanniques 2019, joué sur Top Of The Pops, et fait l'objet de la long list des chansons de la BBC Sound Of 2018 ! L'avenir s'annonce radieux pour Lewis Capaldi qui est prêt à faire chavirer la France.

C'est la première fois que Djelimady Tounkara propose un projet entièrement instrumental, avec des couleurs différentes de ses précédents albums, qui met en valeur toutes ses qualités stylistiques et ses talents de guitariste, d'improvisateur et de compositeur. Enregistré à Bamako au Studio Yéleen avec les jeunes musiciens qui constituent ce groupe et qui l'accompagnent en tournées ; produit par Christian Mousset pour Label Bleu, Djely blues est son disque le plus personnel, le plus original et le plus accompli.

Septième album studio du groupe britannique à l'atmosphère sombre et dont le thème général se trouve dans le titre. Matthew Bellamy s'explique : "Pour moi, les drones sont des psychopathes métaphoriques qui permettent des comportements déviants sans recours possible. Le monde est dominé par des drones utilisant d'autres drones pour faire de nous des drones. L'album suit le parcours des hommes, de leur abandon et perte d'espoir, leur endoctrinement par le système pour devenir des drones humains, jusqu'à leur défection finale".

Pour cet album, l'ancien Beatles a travaillé avec Greg Kurstin (Sia, Adèle.) et Ryan Tedder (chanteur et leader de OneRepublic, et également auteur pour Beyoncé, Adèle.).

Dans cet opus, elle s'est plongée dans la poésie arabe et a utilisé quelques-uns des plus importants poèmes du Millénaire comme paroles pour sa plus belle collection de chansons.

En octobre 2015, le public retrouvait le musicien au meilleur de sa forme, à l'occasion de la sortie d'un de ses projets les plus ambitieux à ce jour, salué par la critique dans le monde entier. Electronica 1 : the time machine a su trouver son public pour devenir l'un des grands succès de Jarre depuis Oxygene. Il s'est entouré pour l'occasion de nombreux collaborateurs de différentes générations liés à la scène électronique internationale. Voici la suite à laquelle ont participé de nombreux artistes emblématiques de la scène électro tels que Pet Shop Boys, Sébastien Tellier, Jeff Mills, Gary Numan, Peaches, Cyndi Lauper, Rone ou encore Christophe...

Une véritable invitation au voyage, un retour à la nature où tout n'est que calme et beauté.une vie de bohème qui fait rêver ! Ces 11 chansons originales racontent le plaisir de naviguer en eau douce, de découvrir de belles régions avec leurs villages, leurs églises, leurs marchés, ainsi que de nombreux ouvrages d'art semés comme des petits cailloux le long des cours d'eau : écluses, ascenseurs à bateau, vieux ponts, ponts-canaux, souterrains. tout en appréciant au passage la faune et la flore. Et puis il y a aussi l'histoire passionnante de la construction des canaux, ainsi que la vie des hommes qui les ont bâtis et exploités depuis le XVIIe siècle. Quel beau patrimoine ils nous ont légués. à découvrir, mais aussi à préserver !

Son album de chansons originales est un disque charnel, instinctif, voyageur, aux influences aussi bien country, folk que latines, et qui bénéficie d'un casting d'auteurs et compositeurs royal (Raphaël, Coeur de Pirate, Carla Bruni, Julien Clerc, La Grande Sophie, Benjamin Biolay).

Les nombreux invités (Calogero, Thomas Dutronc, Jérémy Frérot, Souchon père & fils, Oxmo Puccino, Peter Garrett, Youssou N'Dour,... ), les arrangements et les thèmes d'Enfantillages 4 nous offrent ici une véritable ouverture sur le monde. Aldebert aborde des sujets sensibles et actuels tels que l'homoparentalité, l'usage abusif des nouvelles technologies ou encore la protection de l'environnement, le tout de manière habile et non sans humour. Plus que jamais, il s'affirme dans le rôle du père, tout en conservant son âme d'enfant, et entraîne ainsi avec lui toutes les générations dans son univers ! En 10 ans, l'aventure Enfantillages s'est imposée comme référence musicale familiale incontournable ! Aldebert, c'est plus de 700 000 albums vendus (chaque Enfantillages est disque de Platine), 1 million de spectateurs (800 concerts dont 45 salles type Zénith), 120 millions de streams et 35 millions de vues sur YouTube !

Rémi, P.P. Cul-Vert, et Mathilde enquêtent sur les faits étranges qui se produisent au collège dans les salles de classe et dans les sous-sols. Monsieur Cornue, l'assistant du professeur de sciences naturelles, a été agressé. Alors que tout semble accuser Rémi, le groupe d'amis fait tout son possible pour découvrir le coupable. ­Electre 2018

Le destin d'une femme qui, depuis toujours, entend l'histoire de personnes qui se sont rencontrées au bon et au mauvais moment, qui s'aiment en secret ou jusqu'à leur mort ou bien qui pensent avoir tout raté. ­Electre 2023

L'histoire commence il y a une vingtaine d'années. Jean-Christophe Cholet (piano) et Matthieu Michel (bugle) se rencontrent lors d'une création de Mathias Rüegg (Vienna Art Orchestra). Deux disques témoignent de cette collaboration : Benji (1998), en duo, et Whispers (2016) sur lequel Ramon Lopez (batterie) et Didier Ithursarry (accordéon) ont été spontanément invités. Le souffle originel à deux prend une nouvelle dimension à trois ou quatre. Une aisance dans l'interaction entre les musiciens qui prouve à quel point ce Whispers a été conçu de la meilleure des manières : une recherche de dépouillement et de simplicité, ouvrant la voie à l'expression fluide de chants profondément vivants et personnels. Poursuivant dans cette volonté d'ouverture, le quartet s'est enrichi de la présence du contrebassiste suisse Heiri Känzig pour sa nouvelle création. Il complète cette musique intense et profonde grâce à la rondeur unique du son de contrebasse qui le caractérise.

Après avoir acquis une notoriété internationale avec son tube I Follow River, Lykke Li s'est imposée comme une artiste immanquable, talentueuse et surprenante de la scène indie pop. Elle revient avec un projet audio visuel intitulé Eyeye. L'album est une histoire en huit titres, un portrait complet sur la thématique de l'amour, de la passion au rejet, en passant par l'attachement et le désir. Un album intime et touchant, entre rêve et réalité. Enregistré dans une chambre à Los Angeles avec son collaborateur de longue date Björn Yttling, Eyeye est un voyage de 33 minutes dans l'hyperespace émotionnel porté par une production dépouillée et des synthés analogiques qui subliment la voix si singulière de la chanteuse.

Après le succès de leurs récents EPs, Everything You Need et Pieces of 8/Echo Rush, Ed et Tom Russel ont concocté un mix pour Fabric presents qui fait appel au dubstep, à la dnb, à la techno et à l'électronique expérimentale. Les textes de Benjamin Zephaniah, Foremost Poets et les paroles poétiques de I Have A Love de For Those I Love font de ce mix une compilation audacieuse, optimiste, émotionnellement émouvante, qui fait suite à la fermeture des dancefloors du monde entier. L'inclusion du classique Intellect d'Orca et de l'emblématique The Soul d'Artwork montre le niveau d'influence des frères sur la scène.

1er volet de la trilogie préquelle de la saga Harry Potter. Bande originale du film par James Newton Howard 2016 est l'année qui voit J.K. Rowling inviter ses fans à se replonger dans l'univers magique d'Harry Potter. La musique du film a été composée par James Newton Howard, l'un des compositeurs les plus importants du cinéma. Il a travaillé sur plus de 70 films dont Batman Begins, Pretty Woman, Le Sixième Sens ou encore The Hunger Games. Son titre "The hanging tree" écrit pour ce dernier a fait un véritable carton. James Newton Howard a par ailleur écrit et arrangé de nombreuses chansons pour Barbara Streisand, Bob Seger, Cher, Rod Stewart et bien d'autres.

Le duo de production électronique vénéré marque son retour chez Warp avec la sortie de son onzième long format. Ces 10 titres présentent un album concept, bande sonore d'une performance (inventée) au Feorm Festival, une rave intergalactique tenue sur la planète fictive Falorx. L'album concerne en grande partie des idées de voyage dans l'espace, selon un communiqué de presse, et a été réalisé avec l'aide d'outils d'IA.