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Fils de Tony Carreira (véritable légende vivante au Portugal), David baigne dans le monde artistique depuis son plus jeune âge. Avec déjà 3 albums à son actif au Portugal, il est l'idole incontestée de la jeunesse portugaise. David est un artiste complet, chanteur, danseur et véritable entertainer, il incarne le symbole d'une jeunesse déterminée et ambitieuse. Il vient confirmer son statut de révélation pop urbaine avec un deuxième opus aux sonorités latines d'une redoutable efficacité.

Après avoir rempli toutes les salles parisiennes, cet auteur-compositeur-interprète revient avec douze titres. A la manière d'un Pharrell Williams, il allie crossover et hype à travers un projet aux productions soul/R&B atypiques pour le genre, aux clips soignés, et aux shows R&B-rock électriques.

Auteur compositeur de talent, il est considéré comme l'un des précurseurs du mouvement jamaïcain reggae revival. Affirmant son côté dissident aux quatre coins du globe, il assume sa responsabilité envers la société en tant qu'artiste et tient donc à composer ses albums autour de thématiques engagées, et de lyrics conscients. Son quatrième disque est un opus très attendu du public et de la critique.

Tout au long de sa carrière, le légendaire Carlos Santana a accumulé les succès en proposant une fusion unique et avant-gardiste entre rock, musique latine et jazz. Il pousse ici encore plus loin ses expérimentations et, inspiré par les sons et les rythmes de l'Afrique, signe là une oeuvre puissante et véritablement mémorable qui s'annonce comme l'un de ses albums les plus révolutionnaires.

Avec plus de 13 ans de carrière, 2 millions d'albums vendus et plus de 130 concerts, Shy'm est l'une des plus grandes pop stars françaises. Elle est par ailleurs icône du petit écran avec ses participations à La Nouvelle Star, Danse avec les Stars ou dans la série Profilage. Pour cet album, Shy'm retourne aux sources, retrouve ses couleurs, chargée d'un parcours dense, l'érigeant comme artiste française définitivement incontournable et absolu féminin.

Finlandaise à la voix subtile et puissante, désormais installée à Berlin, elle vous prend aux tripes et ne lâche rien jusqu'à la dernière note. Une voix empreinte de soul et de blues aux accents qui rappellent Nina Simone et Aretha Franklin. De l'énergie et de la spontanéité à revendre, une touche de modernité, une aisance déconcertante avec le public...

Après deux albums, Funambule et Le sec et la lune, salués par la critique dans un univers jazz et musique de chambre, François Poitou change totalement de direction artistique. Il monte un nouveau projet : intégrer une rappeuse, Pumpkin, au sein d'un quartet jazz sans harmonie (sax, trompette, contrebasse et batterie). Dans un style jazz très contemporain, 12 compositions sont écrites pour l'occasion, l'idée n'étant pas de mélanger jazz et hiphop mais bien d'intégrer le rap dans des morceaux de jazz moderne. A la manière d'Ambrose Akimusire mais dans un style plus organique et un rap très 90's, la voix est vue comme faisant partie des instruments, les interventions rappées sont des solos au même titre que ceux du sax ou de la trompette.

Passée du statut de révélation de l'année à celui de superstar de la musique en moins d'un an, Aya Nakamura a rythmé le quotidien de la jeunesse française en 2018 avec ses tubes Comportement, Copines, et surtout Djadja, dont le clip cumule à l'heure actuelle le chiffre ahurissant de 160 millions de vues sur Youtube. Des titres entêtants et addictifs dont l'efficacité est décuplée par la personnalité attachante d'Aya, qui entretient un lien très direct avec son public, et par l'universalité de sa musique, qui traverse les frontières et s'impose dans les tops de l'Europe entière et sur le continent africain.

Pour son second album chez Blue Note, Gerald Clayton s'est entouré de son mentor Charles Lloyd ainsi que de son père John Clayton, de son ami et complice Justin Brown et de son nouveau collaborateur Maro. Bells On Sand met en lumière l'impact et l'abstraction du temps. "Chaque musicien représente un aspect différent de l'axe du temps et de ses sables mouvants", explique Clayton. Son père et Charles Lloyd reflètent de nouvelles permutations de son passé et la lignée d'aînés. Quant au présent, celui-ci est représenté par son contemporain et frère musical Justin Brown et le futur est illustré par Maro.

Après son remarqué premier album, Le diable et son train, Florian Pellissier revient avec un opus en quintet. L'équipe n'a pas changé, mais le style s'est affirmé. On retrouve tout au long de ces 9 titres, la patte du pianiste, à savoir des thèmes ciselés au couteau et un swing qui donne à ses compositions fraicheur et modernité. En bref, un écho européen au jazz américain contemporain.

Ce 17ème album est à la hauteur des ambitions d'Ibrahim Maalouf. Le célèbre trompettiste a invité des artistes tels que le crooner Gregory Porter, le légendaire groupe de rap américain De La Soul, l'icône pop anglaise JP Cooper, Erick the Architect (le leader charismatique du groupe Flatbush Zombies) ou encore le nouveau Mozart du rap US, D Smoke. Un disque qui rayonne également par la présence du chanteur et guitariste français -M-, du phénomène cubain Cimafunk, de la nouvelle sensation de la Nouvelle Orléans Tank and the Bangas, de la protégée de Quincy Jones, Sheléa Frazier ou encore du nouveau talent Alemeda récemment signée chez TDE, le label historique de Kendrick Lamar. Enfin, Ibrahim Maalouf a convié des icônes de la pop culture telles que Sharon Stone et Charlie Chaplin.

Le saxophoniste ténor Binker Golding et le batteur Moses Boyd figurent parmi les jeunes musiciens les plus actifs et reconnus de la nouvelle scène jazz de Londres.

L'histoire commence il y a une vingtaine d'années. Jean-Christophe Cholet (piano) et Matthieu Michel (bugle) se rencontrent lors d'une création de Mathias Rüegg (Vienna Art Orchestra). Deux disques témoignent de cette collaboration : Benji (1998), en duo, et Whispers (2016) sur lequel Ramon Lopez (batterie) et Didier Ithursarry (accordéon) ont été spontanément invités. Le souffle originel à deux prend une nouvelle dimension à trois ou quatre. Une aisance dans l'interaction entre les musiciens qui prouve à quel point ce Whispers a été conçu de la meilleure des manières : une recherche de dépouillement et de simplicité, ouvrant la voie à l'expression fluide de chants profondément vivants et personnels. Poursuivant dans cette volonté d'ouverture, le quartet s'est enrichi de la présence du contrebassiste suisse Heiri Känzig pour sa nouvelle création. Il complète cette musique intense et profonde grâce à la rondeur unique du son de contrebasse qui le caractérise.

Et si Eric Bibb avait enfin trouvé la formule idéale, fusion d'un blues groovy innovateur et contemporain puisant aux racines de l'Afrique aussi bien que dans le reggae et le gospel ? Une bonne quinzaine de musiciens de haut vol, américains, européens, jamaïcains et deux stars africaines, le malien Habib Koité et le sénégalais Solo Cissokho, ont participé à l'étonnante aventure de ce Global griot.

Au milieu du chaos frappant votre poitrine, mélange de flûtes jazzy et de chants de cour de récréation, sur le titre d'ouverture Offence, la rappeuse britannique s'aligne sur des auteurs mâles comme Picasso, Jay-Z et Shakespeare. Le décor est planté : ce projet, dans son abondance, entraîne l'auditeur dans des endroits sombres, vulnérables et tendres. Un véritable rappel de la puissance de l'art de Little Simz.

Compositeur et multi-instrumentiste, Kamasi Washington s'est d'abord fait un nom par ses collaborations avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Flying Lotus ou encore Kendrick Lamar. Le saxophoniste et compositeur californien créait ensuite l'événement en 2015 avec The epic salué de façon unanime par la presse internationale. Premier projet musical depuis cette sortie, Harmony of difference est une suite originale en six mouvements écrite par le jazzman et jouée pour la première fois à l'exposition de la Whitney Biennial à New-York en 2016. L'oeuvre complète de 37 minutes explore les possibilités philosophiques de la technique musicale du contrepoint que Kamasi Washington définit comme "l'art d'équilibrer la ressemblance et la différence pour créer l'harmonie entre des mélodies distinctes."